ミラノスカラ座　歌劇チケット入手作戦
歌劇「ドン・ジョヴァンニ」…ミラノ・スカラ座
歌劇「リゴレット・イン・マントヴァ」
悩ましい迷い！メトロポリタンオペラ
楽劇「ワルキューレ」（バイロイト音楽祭２０１０）
歌劇「ラ・ボエーム」
「モーツァルト　オペラの楽しみ」
歌劇「魅惑の美女はデスゴッデス！」
楽劇「サロメ」
歌劇「アドメート」
歌劇「椿姫（つばきひめ）」
歌劇「アイーダ」ミラノ・スカラ座日本公演
歌劇「影の無い女」

歌劇「トリスタンとイゾルデ」

歌劇「運命の力」

歌劇「夕鶴」しんゆり芸術祭2009

歌劇「夕鶴」

歌劇「ファルスタッフ」

歌劇「売られた花嫁」

歌劇「ニュルンベルグのマイスターシンガー」

歌劇「マクベス」MACBETH

歌劇「エレクトラ」

憧れのソプラノ歌手とドミンゴ

歌劇「ニーベルングの指環」第三話「神々の黄昏」

歌劇「エフゲニ・オネーギン」

歌劇「コジ・ファン・トゥッテ」

歌劇「フォウスト」

歌劇「ジークフリート」

歌劇「フィデリオ」

舞台神聖祝典劇「パルジファル」 

歌劇「ヴァルキューレ」

３大テノール　世紀の競演

歌劇「ペレアスとメリザンド」

歌劇「仮面舞踏会」

歌劇「ラインの黄金」ニーベルングの指輪　序夜

楽劇「トリスタンとイゾルデ」

魅惑のソプラノ歌手

歌劇「アンドレア・シェニエ」

歌劇「ピーア　デ　トロメイ」 昭和音楽大学

歌劇「ノルマ」Norma

楽劇「ニーベルングの指輪」ハイライト

歌劇「カルメン」(Carmen)

宝塚歌劇 雪組公演「エリザベート」

歌劇「トロイアの人々」（Les Troyens）

宝塚歌劇　星組公演　さくら

歌劇「ホヴァーンシチナ(KHOVANSHCHINA)」

音楽劇　三文オペラ

歌劇「サロメ(Salome)」

歌劇「トゥランドット(Turandot)」

歌劇「ローエングリン」（Lohengrin）

歌劇「アイーダ(Aida)」

歌劇「トロヴァトーレ(Trovatore)」

歌劇｢アドリアーナ・ルクヴルール(Adriana Lecouvreur)｣

歌劇　「ラ・ボエーム」

歌劇「薔薇の騎士(Der Rosenkavalier)」

歌劇「魔笛(Die Zauberfl0te)」

歌劇 「リゴレット(Rigoletto)」

歌劇「トラヴィアータ」（椿姫）

歌劇「白鳥の騎士：ローエングリン」

歌劇「仮面舞踏会」

歌劇「タンホイザー」

今年も新百合ヶ丘に　川崎・しんゆり芸術祭（アルテリッカしんゆり）のシーズンがやってきました。
今年で７回目を迎えてすっかり定着した川崎・しんゆり芸術祭（アルテリッカしんゆり）は、４月２５日（土）から５月６日（水・祝）までの１２日間、２７演目、４０公演が新百合ヶ丘周辺を主会場に、多摩市民館ホール、宮前市民館ホールで開催されます。

管理人の楽しみは、新百合ヶ丘で歌劇を鑑賞することです。
今年の歌劇は、アルテリッカ・オープニング公演として昭和音楽大学テアトロ・ジーリオ・ショウワ（オペラホール）で公演される　ジュゼッペ・ヴェルディ作曲の歌劇「ラ・トラヴィアータ(La traviata)」（椿姫）で、４月２５日の公演を鑑賞しました。

歌劇を愛するあなたへ！
オペラの総本山　イタリア　ミラノ・スカラ座、２５０年近くの歴史があり、多くの名指揮者や名歌手を輩出してきたスカラ座。
そのスカラ座のシーズン開幕は、毎年１２月７日。
２０１３年―２０１４年にわたるシーズン初めの歌劇は「椿姫」
この１２月７日は、チケットの値段が１０倍近くにはねあがり、ヨーロッパ中のセレブや有名人が集まってドレスを競いあいます。
当然、イタリアの大統領も観劇に訪れます。その「椿姫」があなたの部屋で観劇できるのです。　

歌劇発祥の地、イタリア・ミラノ。

歌劇ファンの憧れる「ミラノ・スカラ座」の２０１２／１３シーズン開幕公演は、毎年１２月初旬に行われる。

今年の「ミラノ・スカラ座」の２０１２／１３シーズン開幕公演は、Richard Wagnerの歌劇Lohengrin（ローエングリン）」が１２月７日を初日に２７日まで公演が行われている。

このシーズン開幕公演は華やかなドレスやタキシードに身を包んだ世界中の熱心な歌劇ファンがミラノのスカラ座へ押し寄せてくる。

今年の２０１２／１３シーズン開幕公演「Lohengrin（ローエングリン）」が、NHK BSプレミアムで２４日（月）の早朝１：１５am−５：１５amまでオンエアされる。

モーツアルトの歌劇「ドン・ジョバンニ」を、平成２３年１２月１６日（金）にイタリア・ミラノにあるオペラの総本山『スカラ座』で妻と鑑賞した。

歌劇「ドン・ジョバンニ」は出演する歌手、オーケストラの指揮者、演出者、上演する歌劇場および上演する時代によってそれぞれ異なり興味がある。

わたしは数本の歌劇「ドン・ジョバンニ」ＤＶＤを持っているが、オペラの殿堂「ミラノ・スカラ座」で、
わたしが憧れているソプラノ歌手「アンナ・ネトレプコ」がドンナ・アンナ役を演じオーケストラの指揮者にかの「ダニエル・バレンボイム」が出演する公演があることを知り、
無性に観劇したくなり今回の鑑賞を実行した。
（写真：モーツアルト）

今回の欧州旅行の最大の目的は、モーツアルトのオペラをミラノ・スカラ座とウイーン国立オペラ座で鑑賞すること。

１２月２０日のウイーン国立オペラ座で、モーツアルトのオペラ「魔笛」を妻と二人で存分に鑑賞することができて本望だった。

オペラ座は音楽の都ウイーンを代表する歌劇場、日本では憧れの的だったウイーンの国立オペラ座は、予想にたがわぬ素晴らしい劇場で、黒川のぐうたら百姓である自分が妻を連れスーツを着こなして、劇場の平土間（ステージ正面の最前列から８列目１２番、１３番の席）に座っていることが信じられなかった。
　　　　　（写真をクリックすると拡大表示可能）

念願だったオペラの殿堂　ミラノ・スカラ座でモーツアルト作曲の「ドン・ジョバンニ」を１２月１６日に妻と二人で鑑賞した。

開演時間は夜の８時。

３０分前にスカラ座へ行ったが開場されておらず、１５分くらい待たされた。

観客は正装した紳士・淑女ばかりを予想していたが、カジュアルな服装の観客も少なくなかった。

チケットを手に指定された階段を上っていく。
（写真：正面がスカラ座、像はレオナルド・ダヴィンチ）
（写真はすべて管理人が撮影）

ドイツオペラとイタリアオペラの両方をカバーする世界最高の歌劇場　ウイーン国立歌劇場。

世界随一の実績と知名度を誇る名門楽団　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は、ウィーン国立歌劇場管弦楽団のメンバーで構成されている。

そのウイーン国立歌劇場で、モーツアルトの有名な歌劇「魔笛」を観劇する計画をたてて、今年の暮れに実行する予定。

すでに１２月１６日のミラノ・スカラ座での歌劇「ドン・ジョヴァンニ」を観劇するために、航空券は購入済み、ミラノ市内のスカラ座近くのホテルも確定予約済みという状況の中で、肝心のチケットを入手しなければならない。

その作戦をいらいらしながら実行している。
　（左：子供のころのモーツアルトの肖像画）

ＢＳハイビジョンで、歌劇「リゴレット」を鑑賞した。

「リゴレット」は、今までに数回鑑賞したことがあるが、今回は主演のリゴレット役に、世界３大テノール歌手（今は亡きイタリアのルチアーノ・パヴァロッティ、スペイン出身のホセ・カレーラスとプラシド・ドミンゴ）の一人でわたしが最も関心を持っている名オペラ歌手「プラシド・ドミンゴ」が出演していること。

また歌劇場という狭い舞台で演じる歌劇ではなく、イタリア　マントヴァ近辺での実在する土地・建物を使ったライブ・フィルムという点もある。

そして録画が昨年の９月という最新の歌劇だったからだ。

（プラシド・ドミンゴ（Plácido Domingo）は、１９４１年スペイン生まれの世界的に著名なテノール歌手で１月２１日が誕生日なので満６９歳。指揮者、歌劇場芸術監督としても活動している。）

歌劇の最高峰、イタリア・ミラノのスカラ座に勝るとも劣らないニューヨークのメトロポリタンオペラ歌劇場（ＭＥT）。

そのメトロポリタンオペラが今年の６月に5年ぶりに日本公演を行うという。

あのプッチーニ作曲の「ラ・ボエーム」、ヴェルディ作曲の「ドン・カルロ」、ドニゼッティ作曲の「ランメルモールのルチア」が公演作品。

音楽総監督は　かのジェイムズ・レヴァイン氏。

メトロポリタン歌劇場で「40年」という歳月にわたり、マエストロとして劇場の個性を形づくってきたわたしの最も尊敬する歌劇指揮者。

そして今や世界で最も人気のある美人ソプラノ歌手で、これまたわたしがあこがれる「アンナ・ネトレプコ」が、ラ・ボエームに出演。

「最強・最高のキャスティング」でおよそ４００人のスタッフが日本にくるという。

NHKハイビジョン放送　プレミアムシアターの特集（８月２１日(土)）で「バイロイト音楽祭２０１０」での楽劇「ワルキューレ」（ワーグナー）がテレビ生放送という世界初の試みがあった。

放送時間は夜の１０時５０分から翌朝５時１０分までの、６時間２０分という長丁場で、サッカー・ワールドカップ中継の深夜放送の比ではない。

「かわさき市民アカデミー」の講座「モーツァルト　オペラの楽しみ」を週に一回のペースで受講している。
講師は日本のモーツァルト研究の第一人者である海老澤　敏先生。

前々回の講義は「ドン・ジョバンニ」、前回は「コシ・ファン・トゥッテ」というモーツアルトの人柄を示す興味深い・通俗的な内容の歌劇について学習した。

イタリアの作曲家　ジャコモ・プッチーニ（1858年12月22日生、1924年11月29日没）の名作歌劇「ラ・ボエーム(La Bohème)」を鑑賞した。

今や歌劇の殿堂とも言うべきニューヨーク・メトロポリタン歌劇場で上演された新しい作品。歌劇「ラ・ボエーム」は、今回で４回目の鑑賞だった。

プッチーニの代表作品は「ラ・ボエーム」(１８９６年初演)と「トスカ」、「蝶々夫人」の3曲と言われている。

なかでも「ラ・ボエーム」はプッチーニの最高傑作としてのみならず、プッチーニ作品の中では最もロマンティックなオペラで、オペラ最高の愛と悲しみの物語といわれている。

この４月から新百合ヶ丘にあるトウェンティワン　多目的ホールで開催されている「かわさき市民アカデミー」の講座「モーツァルト　オペラの楽しみ」を週に一回のペースで受講している。

講師は日本のモーツァルト研究の第一人者である海老澤　敏先生で、市民アカデミーでは最も多くの受講生を集めて、既に５年以上前から講師を務めていらっしゃる名物先生。

わたしは、（１）生誕２５０年モーツァルトの旅（その１）、（２）モーツァルトの旅あまた（その２）、（３）モーツァルトへの旅　生誕２５０年を祝う　の３講座を平成１７年、平成１８年に受講した経緯がある。

川崎・しんゆり芸術祭２０１０　〜アルテリッカしんゆり〜　のこけら落としのプログラム、「魅惑の美女はデスゴッデス！ 」を４月２４日（土）の午後、新百合ヶ丘にある昭和音楽大学のオペラハウス「テアトロ　ジーリオ　ショウワ」で鑑賞した。

主催は財団法人日本オペラ振興会　共催は川崎・しんゆり芸術祭２０１０実行委員会、昭和音楽大学、日本映画学校。

当日は開演に先立ち、公演プロデューサーの捻金正雄（ねじがねまさお）氏の作品解説が行われた。

ＮＨＫハイビジョンで「華麗なるメトロポリタンオペラ」特集が放映されていた。

２月１日は、新約聖書マタイ伝原作でオスカー・ワイルドの戯曲「サロメ」をリヒャルト・シュトラウスが作曲した作品。
初演は１９０５年ドレスデン宮廷歌劇場。

メトロポリタン歌劇場では１００年前の公演で、あまりにも激しい踊りに上演禁止になったいわくつきのプログラム。

日本ではあまりお目にかかれない、ドイツ人作曲家ヘンデルの歌劇「アドメート」をNHK BS2クラシック・ロイヤルシート（2009年11月23日（月）：午前1:20〜午前4:30（190分））で初めて鑑賞した。

「アドメート」2009年版は、国際的な歌劇だった。

即ち、

ドイツ人のヘンデルが、

イギリスで発表（初演は1727年ロンドン）した、

ギリシア神話をモチーフとする、

イタリア語のオペラを、

日本風味の演出で上演する、という具合。

今の時代に最もふさわしく活躍している若き実力歌手　アンナ・ネトレプコとローランド・ビリャソンが演じる歌劇「椿姫」。
純粋愛に生きる究極のメロドラマ。

若さと美貌、スマートな体形から繰り出す　時には激しく時には甘いソプラノは、観客を魅了し作品に引き込む力を持つアンナ・ネトレプコは、歌劇歌手というイメージを打ち破るスーパースターだとわたしは思う。
マリア・カラスをしのぐ歌劇歌手になるに違いない。

歌劇発祥の地イタリア「ミラノ・スカラ座」の最も壮大な歌劇「アイーダ」をＮＨＫホールで鑑賞した。

歌劇はイタリアの文化。そのイタリアを代表する歌劇を日本で鑑賞する機会があった。

１９８１年初来日以来６度目となる今回の公演は、２００３年から６年ぶりの公演でもあった。

１９世紀イタリアオペラの総決算と評される「アイーダ」　、ジュゼッペ・ヴェルディが５８歳の時に作曲した「アイーダ」は、壮大な舞台が映える＜スペクタル・オペラ＞。

今回の作品は、指揮者にダニエル・バレンボイム（２００９年ウイーン　ニューイヤーコンサート指揮者）を迎え、オーケストラはミラノ・スカラ座管弦楽団、合唱はミラノ・スカラ座合唱団、ミラノ・スカラ座バレエ団とイタリアのスカラ座がそのまま来日した。
出演者総数が６００名に及ぶ規模の舞台芸術は、耳にしたことがない。

ドイツの作曲家「リヒャルト・シュトラウス」の歌劇「影の無い女」を鑑賞した。

真夏日が続き、脳みそがぐちゃぐちゃになっていて、久しく文化的なものに触れる機会がなかったが、一カ月ぶりに歌劇を鑑賞した。

事前に解説書を読んで登場人物やあらすじを理解しようと試みたが、書物の文字を読むも内容が理解できず、老いのせいか・暑さのせいかとあきらめて鑑賞に臨んだ。

事前に理解できない歌劇を鑑賞するときは、一流の管弦楽団が奏でる歌劇の曲を存分に聞こうと割り切ることにしている。

作品は３時間に及ぶ傑作で、先輩によればドイツでは人気のある歌劇とのこと。

ドイツの作曲家リヒャルト・ワーグナーが４６歳の時（今から１５０年前の１８５９年）に完成した大作歌劇。

歌劇の台本と作曲をワーグナー自身が担当。

上演時間は４時間を超える長編を鑑賞した。

イタリアの　ジュゼッペ・ヴェルディが作曲した歌劇「運命の力」を鑑賞した。

ストーリーは、ピストルの暴発により過酷な運命に翻弄される侯爵兄・妹と妹の恋人の３人が織りなす３時間に及ぶ壮大な人間ドラマの悲劇。

初演は１８６２年なので、１４７年前から上演されている歌劇。

作品は、１９８４年にアメリカ　ニューヨーク・メトロポリタン劇場でのライブ収録版。

１９世紀歌劇の典型、劇場で最も人気のある壮大な作品。

古代エジプトを舞台に、宗教と国家、個人の対立を描くヴェルディの大作歌劇「アイーダ」。

エジプト人が凱旋軍を迎える「凱旋の場」は、総勢３００人を超える舞台であり、その派手な演出、華麗な衣装は、観る者を圧倒する凄さがある。

その「アイーダ」をひっさげて世界最高峰のイタリア「ミラノ・スカラ座」が今秋日本にやってくる。（イタリアは歌劇発祥の地）

「ミラノ・スカラ座」は、「アイーダ」を９月４日から１１日まで、４回の公演をNHKホールで行う。

熱い新百合ヶ丘が始まった。

音楽の街、芸術の街など文化芸術を活かしたまちづくりを推進している川崎市にあって、その最先端を走る新百合ヶ丘で、 「川崎・しんゆり芸術祭２００９」（アルテリッカしんゆり）が、４月２４日（金）から５月１０日（日）まで行われている。

待ちに待った日本の名作歌劇「夕鶴」を、昭和音楽大学「テアトロ　ジーリオ　ショウワ」で鑑賞した。

誰でも「鶴の恩返し」という民話を一度は聞いたことがあるのではないでしょうか！

この歌劇は、日本の民話「鶴の恩返し」を素材に、木下順二が戯曲化したものを、團　伊久磨が２７歳の時に舞台用付帯音楽を担当して作られた日本製歌劇「夕鶴」。

今回鑑賞したものは、１９９４年に６００回上演記念公演ライブ録画作品で、オーケストラの指揮は團　伊久磨氏自身が行っているという素晴らしい作品。

（写真：つう（鮫島　有美子）、与ひょう（小林　一男）：オペラガイド126選　成美堂出版から引用）

イタリアの有名なオペラ作家　ジュゼッペ・ヴェルディー。

ヴェルディーとは、イタリア語で「緑さん」か！　（サッカーチームの名前にもヴェルディーがある。）

人間の悲劇に真っ向から取り組み、徹頭徹尾、悲劇作家だったヴェルディー（椿姫、アイーダ、オテロ、マクベス、リゴレット…）。

そのヴェルディ―が80歳に達して創作された歌劇が、「ファルスタッフ」。

ヴェルディーが最後にたどりついたのが全く趣の違った清澄なファンタスティック・コメディの世界。

人間の悲劇に真っ向から取り組んできたとてつもない巨人が「世の中すべて冗談だ！」と言い残してさらりと去っていく心憎いストーリー。

歌劇の一般的なイメージは、ストーリーがやや難解という。

特にドイツ人作曲家のワーグナーになると、歌劇を通して主張する隠れた思想・道徳のようなものが潜んでいるため、頭を冷やして背景に思いを致さないと理解できないことが多い。

皮相的に成程と楽しむのも良いが、一般の国民に訴えていることはなにか？と作者の心の思いを考えると深みが増す。

ところがこの歌劇「売られた花嫁」 (The Bartered Bride) （全３幕）は、純粋に楽しい。

ドイツの作曲家　リチャード・ワーグナー(1813-1883)の歌劇としては珍しく明るい「楽劇」である「ニュルンベルグのマイスタージンガー」を鑑賞した。

ワーグナーの作品は超大作が多く「ニーベルングの指輪」は、４夜１６時間というとてつもない歌劇をはじめとして、長時間の演奏時間の作品が多いが、この作品も全演奏時間は２７０分（４時間半）もかかるもの。

今年はイタリアの作曲家「ジャーコモ・プッチーニ」の生誕１５０年にあたる。

１２月２３日（祝）のNHKハイビジョンは朝から夜まで累計１１時間「まるごとプッチーニ生誕１５０年記念、その人と音楽」という特集番組が組まれた。

わたしはすべてを記録すると同時に、夜の第３部を８時から１１時１０分の最後まで視聴した。

そこでは、歌劇「ジャンニ・スキッキ」（初めて鑑賞）、プッチーニの代表的な作品「ボエーム」（今回の作品は、ドイツが２００８年制作した映画仕立ての最新作品）をじっくりと味わった。

イギリスの文豪　ウイリアム・シェイクスピア原作、イタリアのオペラ作曲家ヴェルディが作曲した歌劇「マクベス」を自宅で鑑賞した。作品は、１９８７年にベルリン・ドイツ・オペラ歌劇場で収録された古典的な歌劇で、上演時間は２時間半。

オペラというと歴史劇やロマンティックなメロドラマが一般的だが、この「マクベス」は異常な性格を持つ登場人物の異常な心理状態・感情の動きの人間関係を描いたもの。

ウィリアム・シェークスピアの有名な悲劇の古典戯曲」「ロメオとジュリエット」（現代では、「ロミオとジュリエット」と表記する）。

フランスの作曲家シャルル・グノーが作曲した全5幕の歌劇「ロメオとジュリエット」をあのニューヨークメトロポリタン劇場で公演した作品が、NHKハイビジョンで放映されたのを　クギヅケで3時間鑑賞した。

ドイツの偉大な作曲家リヒャルト･ワーグナー(1813-1883)の超大作歌劇「ニーベルングの指環」。これは着想から２６年を要して完成された歌劇。

序夜（ラインの黄金）（平成１９年１０月鑑賞）・第一夜（ワルキューレ）（平成１９年１２月鑑賞）・第二夜（ジークフリート）（平成２０年６月鑑賞）・第三夜（神々の黄昏（たそがれ））からなる４部作。

今回鑑賞したのは、完結編の第三夜「神々の黄昏」。

ロシアのチャイコフスキーが１８７７-７８年、３８歳の時に作曲した彼の代表作オペラ「エフゲニ・オネーギン」を鑑賞した。

１８２０年代、ロシアの片田舎とサンクトペテルブルグが作品の舞台。

チャイコフスキーの叙情的な美しいメロディーが、最初から最後まで流れる全３幕、演奏時間２時間３８分の作品。

ドイツが生んだ偉大な文豪「ゲーテ」の詩劇「ファウスト」。

その名前は聞いたことがある人が多いと思う。その作品の熱心な愛読者だったフランスの作曲家「グノー」 （１８５２−１８５９）が、歌劇化した仏語オペラ。

パリ･オペラ座がホームグランドで今まで３０００回近い上演回数を誇るフランスでは、有名な人気作品。わたしはグノーの作品のうち「ロメオとジュリエット」を鑑賞したことがあるが、やはり気になる作曲家の作品ということで、期待して鑑賞した。

ドイツの偉大な作曲家リヒャルト･ワーグナー(1813-1883)の超大作歌劇「ニーベルングの指環」。これは着想から２６年を要して完成された歌劇で、序夜（ラインの黄金）・第一夜（ワルキューレ）・第二夜（ジークフリート）・第三夜（神々の黄昏（たそがれ））からなる４部作。「３日とひと晩の序夜のための舞台祭典劇」とも呼ばれ、全体を上演するには４晩かかる歌劇。単純に上演時間だけを足すと、優に１５時間以上（休憩を含まず）にも及ぶ超大作。今回は、第二夜「ジークフリート」（全３幕）上演時間約５時間を鑑賞した。鑑賞するにも覚悟を決めて、体力がなければ対応できない作品。

藤原歌劇団　オペラ「椿姫」のハイライト（イタリア語原語上演）部のコンサートが、新百合ヶ丘　テアトロジーリオ ショウワ（昭和音楽大学内）で５月２４日（土）開催された。

これは川崎百合丘ロータリークラブ創立３０周年記念コンサート。

オペラ「椿姫」(La Traviata)・・・純粋愛に生きる究極のメロドラマ

（イタリアの作曲家　ヴェルディの最も親しまれているオペラ作品の一つ）

最近は少しレベルの高いワーグナーの歌劇作品を連続して鑑賞していたので、今回の「フィデリオ」は、とても新鮮な気持ちで鑑賞できた。

ワーグナーの描く作品のうち、人間の世界ではなく、想像の神の世界を描いた作品を鑑賞していると、凡人の自分にはストーリーや流れについていくのが難しく　もう一つピンとくるものがなかった。

ドイツの作曲家　リヒャルト　ワーグナー(1813.5.27-1883.2.13)が死の前年に完成させた最後の舞台作品。

キリスト教の教義をテーマにしているためストーリーは、わたしにとって難解な聖杯伝説の歌劇。

全演奏時間が、２３２分（３時間５２分もある長編）全３幕。

ドイツの作曲家　リヒャルト･ワーグナー(1813-1883）の壮大かつ長大な歌劇「ニーベルングの指環」。すべてを上演するには、4部作4晩、16時間を要するという超超大作。

先に「ダイジェスト版」「序夜　ラインの黄金」をそれぞれ鑑賞したので、今回は「ニーベルングの指環　第一夜　ヴァルキューレ」を鑑賞した。

オペラファンなら知らない人がいないくらい有名なテノール歌手。

２００７年９月６日に７２歳でこの世を去ったイタリア生れの「ルチアーノ・パヴァロッティ」（１９３５年生れ）、

スペイン･マドリードで１９３５年生まれの「プラシド･ドミンゴ」、

同じスペイン・カターニャに１９４６年に生れた「ホセ・カレーラス」の３人。

この歌劇は、恥ずかしながらそのタイトルさえ聞いたことがなかった。

しかしよく知っている人がいるものだ。

フランスの作曲家　クロード・アシル・ドビュッシー(1893-1902)の作品で、彼の唯一のオペラ作品。

ドビュッシーが好きだという先輩は、曲が良い、映像が綺麗、録音技術も素晴らしいと、このオペラについて、褒め称えていた。

平成19年の最後になる歌劇を鑑賞した。

今回で二度目になるジュゼッペ･ヴェルディー作曲の歌劇「仮面舞踏会」。

事前に改めて登場人物とその関係、あらすじを解説書で頭に入れて鑑賞した。

今回の作品は名盤と位置づけられる作品だ。

去る１０月に (独)リヒャルト･ワーグナーのウルトラ超大作「ニーベルングの指輪」(DER RING DES NIBELUNGEN)のハイライト版を鑑賞した。

そのとき一緒に鑑賞した先輩達が、是非、本編を鑑賞したいという強い希望があり、今回は全４編（４夜）の最初の１編である歌劇「ラインの黄金」ニーベルングの指輪　序夜(Das Rheingold)を鑑賞した。